日本京都的美，是四季、祭典、建筑、街道，也是千年古城在时间荏苒下依旧引人入胜的文化底蕴；今年日本设计大师佐藤大联手七间京都传统工匠老店，透过设计为代代相传的百年工艺带来崭新视角，并以不同以往的诠释方式展现京都魅力。 由nendo操刀设计的《NENDO SEES KYOTO》展览，邀来京都在地「十六代 大西清右卫门」、「植治 次期十二代 小川胜章」、「清水寺」、「小嶋商店」、「香老舗 松荣堂」、「十三代 中村宗哲」、「宫崎家具」与「十五代 乐吉左衞门 乐直入」分别合作七件作品，其中亦从清水寺经堂和西门获得灵感，打造出现地创作的装置艺术，目前所有作品展示於二条城、二之丸宫厨房与御生所。对佐藤大来说，设计的介入并非与传统宣战，而是透过不同技术的融合，让原先对传统工艺视而不见的人，也能重新投以关注目光。
二条城展览会场。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
以装置艺术转译千年寺庙传统文化价值如果你曾经造访过京都，肯定不会错过自创建以来已有1200多年历史的清水寺。这次nendo在清水寺「西门」这个过往被称作佛教「日想观」圣地（夕阳西下时，望向天空思考西方极乐净土的冥想方式），以镜面一一覆盖38个台阶，并透过精密计算的角度，让镜面尽可能不反映到游客与周围建物，仅呈现出湛蓝天空的纯净美好。
清水寺西门的楼梯被镜面取代。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
镜面阶梯映照出迷人的蓝天。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
（Credit：nendo）另一件装置，援引清水寺所供奉的千手观世音菩萨33个普度众生形象，并以「看不见，但可以想像和感受能量」的祈祷空间做为设计发想，结合源自京都大学的初创企业Space Power Technologies「无线供电」（不插入充电线便能提供设备输送电力的技术），融入观音千手之姿，以33个照明灯饰点亮殿堂。
以千手观音之姿化身祈愿场域。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）透过几何线条的设计感为传统庙宇赋予一丝当代氛围。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
此灯饰既融入传统同时也体现当代设计的审美。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
这次展览除了在清水寺的两件装置艺术外，nendo也为京都传统纯手工灯笼「小嶋商店」操刀设计出可内外翻转、造型多变的「表里」灯笼；同时也结合宫崎家俱「京指物」的传统技术，不使用任何一根金属钉或接合工具打造出极具曲线美感的「风雷神图屏风」。协同老香铺松荣堂，以3D列印设计融合七种颜色、七种不同香味和四种不同形状的新香，则是既优雅又充满创意。
一共七件作品，每款都为传统赋予了当代的新气象，而其中最让人啧啧称奇的莫过於为京都「乐烧」所操刀设计—会自己喝颜料的「润碗」。
nendo为京都传统纯手工灯笼「小嶋商店」操刀设计的「表里」灯笼，将内部竹条加上关节，保留可活动的空间，自然就能展现出具弹性且多变的样态。（Photo Credit：nendo、Photography byHiroshi Iwasaki）
「表里」灯笼舍弃原先以厚和纸铺在表面的工艺，改以透气性较高的丝绸营造轻盈柔软的特质。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
从江户时代起流传至今的日本指物木工，是专指不用任何金属连接靠木头本身拼接而成的制作工艺，1856年在京都创立的宫崎家俱，一向擅於此道，nendo这款以木头制作的「风雷神图屏风」便以体现此工艺的最佳典范。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
自江户时代起250多年来，京都的「御庭植治」世世代代都以小川治兵卫的名义进行园艺设计。即将成为第十二代传人的小川胜章认为，当代庭院魅力不再局限户外，因此nendo在石头内安装一个小抽屉作为家具元素，让石头也能走进室内居家风景。（Photo Credit：nendo、Photography by Hiroshi Iwasaki）
nendo为松荣堂设计了七种香气、七种颜色、四种形状表现的新香。每种香的燃烧时间设定为5分钟，并结合将多种香系融在一起的系法，既具有设计美感，同时又保有传统香铺的薰香本质。（Photo Credit：nendo、Photography byHiroshi Iwasaki）
此外，nendo还设计了桧木香炉。将香炉灰撒在里面，从上方按压香炉的盖子，便可在灰的表面上产生凹凸不平的日式花纹。（Photo Credit：nendo、Photography byHiroshi Iwasaki）
透过3D列印出四种香的形状再透过不同系法体现优雅美感。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
nendo与松荣堂合作的线香配色极美。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）让茶碗自己喝进调色颜料以中国明代三塞陶技术为根基，京都「乐烧」始於16世纪的桃山时代（1573—1600），由乐家第一代长次郎开创，至今制作工艺和烧制方法仍与450年前相同。「乐烧」不以过往辘轳拉坯（将黏土放置於辘轳圆盘上快速旋转）为制作方法，而是充分利用软土基材，以手揉成形，制成柔软、多孔且具有细微裂缝的特殊质地，特别是第15代吉左卫门乐所制作的茶碗，亦经常透过内部的不均匀性，展现容器的迷人性格。
吸收了饮料的颜色，透过土壤本身孔洞粗细的差异，将为茶碗铺上一层独一无二的色彩图案。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
这件作品名为「润碗」，Nendo将烧制好的茶碗放置在带有毛毡的培养皿底座上。再将红酒、咖啡、红茶、绿茶、蓝莓汁等含有色素的饮料，藉由特殊装置吸入茶碗之中，让容器自行绘制色彩图案。一个容器吸附的时间约为 36 小时，待完成後，还需要约莫48 小时才能完全乾燥。土粒细密致密的部位不易染色，反之颜料则积极进入密度粗的部位。此外，颜料往往会聚集在裂缝和边缘，且它们在容器内外的染色方式有所不同。
（ Credit：nendo）
此外，nendo还将容器切割後重新黏合形成「防水墙」，并制作出一个容器可同时从两个地方吸入不同的饮料，如此一来一次就可以更改左右两边的染色，不只展现侘寂之美，同时也让传统与当代透过设计相互辉映。
透过两边装置染色，可为茶碗增添更多的色彩变化。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）每只茶碗都有自己的样子，既有传统手拉坏手感，同时也极具当代色彩。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
《NENDO SEES KYOTO》展览
日期：即日起至2022年2月13日
地点：二条城 台所・御清所 ／ 清水寺 西门・経堂时间：二条城 9:00-16:00（受付终了）清水寺 西门 6:00-18:00、経堂 9:00-18:00
详细展览内容：https://bit.ly/3GruRh3
编辑／Christine Chen
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