即日起至2022年3月6日，《现代驱魔师》於台北市立美术馆一楼正式展出，展览由资深策展人萧淑文策划，主题围绕在「後人类」所体现的一连串思想，并重新思考现代人类在科技召唤下的处境。「今天如果『科技』扮演了『驱魔师』的角色，对人类进行全面『优化』，那麽传统意义下的『人之本质』仍会存在吗？」是策展人萧淑文透过本展提出的叩问，而展览也邀集10组艺术家自此提问开展，共同探索从人类过渡到後人类的真义。
《现代驱魔师》主视觉
10组艺术家呈现人类社会面临的混沌现世
在技术中介、凡事建立在「科技─工业」设置基础的时代，历史进程给人一种大杂烩的印象，人类开发一套更复杂的技术，包括赛博格、基因改造、数位化的身体系统、无形实体的信息网络等，而21世纪的新科技不仅解构人文主体、让人类失去中心位置，更把掌控权交到演算法、生物科技、人工智能手中，呈现後人类一种令人恐惧与不安的布局。
Pakui Hardware，《下腹》（局部），复合媒材、装置，现地制作，2019
参与本展的10组艺术家／团体的共通点是，企图在跨学科实践、後人类主义风潮下，找出和艺术世界的关联，并透过混合了物件、装置、声音、影像（包含静态展示）和临场表演的表现形式，呈现自身对人类社会正面临混沌变局的感知。
Cécile B. Evans，《心之所欲》，HD影像装置，彩色有声，尺寸依空间而定，41分5秒，循环播放，2016。
《现代驱魔师》作品抢先看！
立陶宛双人创作组合Pakui Hardware所打造的巨型装置《下腹》，藉由人造材料形构类人类器官来描述物的拟态，以生物科学理论和技术人造物，表达一种後人类的文化涵义和信息回路。
Pakui Hardware，《下腹》（局部），复合媒材、装置，现地制作，2019
瑞士艺术家Stefan Kaegi╱里米尼纪录剧团在《圣殿》中，章鱼成为表演性作品的主角，经由观察与学习的能力，创造了生物系统，营造与观众不同以往的互动体验。
Stefan Kaegi／里米尼纪录剧团，《圣殿》(影像截图)，演出纪录，56分30秒，2021。图像由艺术家提供 © Philippe Weissbrodt
英国艺术家Kate Cooper的三频道影像装置《症状机器2019》，借用电脑三维动画技术（CGI），聚焦在广告和流行文化中对女性形象的描绘，藉由这些搏斗的身体，批判资本主义的剥削性问题。
Kate Cooper，《感染驱动程序》，彩色有声，尺寸依空间而定，07分29秒，2018。图像由艺术家提供。
比利时裔美国艺术家Cécile B. Evans录像装置《心之所欲》创造出一个具有人类特徵的全能系统（HYPER），藉由多重叙事轴线，不断地游移在「真实的」与「伪造的现实」的边界，部署了由物质、能量、空间和时间压缩所形构的世界观点。
Cécile B. Evans，《心之所欲》(影片截图)，HD影像，41分5秒，循环播放，2016。图像由艺术家和Galerie Emanuel Layr提供。
台湾艺术家黄博志《椅子，砂纸，蟑螂，海，七，白蚁和香蕉》同样以CGI动画搭配游戏引擎的编码，制作出融合父亲与自己特徵的虚拟化身，把患有思觉失调症的父亲的日常，透过7种物件拼接成一个电子肉身。
黄博志，《椅子、砂纸、蟑螂、海、七、白蚁和香蕉》(影像截图)，CGI动画，4K单频道录像，彩色有声，循环播放，15分钟，2021。图像由艺术家提供。
台湾艺术家陈滢如《致幻记III : 2-19-20》，以声音、灯光、物件、素描及影像营造出抽象的灵动世界，创造梦境和意识之间转换的场景，把我们的神经和心灵一并唤醒。
陈滢如，《致幻记 III：2-19-20》（影像截图），复合媒材，HD影像，2021。图像由艺术家提供。
英国艺术家Sidsel Meineche Hansen结合色情产业制作《3D迪克女孩(X级)》CGI动画片，以酷儿女权主义对资本主义、父权社会的身体操纵批判为核心意旨。
Sidsel Meineche Hansen，《3D迪克女孩(X级)》(影片截图)，电脑三维动画，HD影像，3分钟，2016。图像由艺术家提供。
台湾艺术家刘家铭其一作品《Confession, Yes!》展示网路空间景观地貌，象徵着人类和世界透过电脑网路连接形成一个共生联盟，而网路世界成为人类最终的告解之所。
刘家铭，《通灵板》，数位微喷、机械装置、电子元件，200×200公分，2019。图像由艺术家提供。
随着後人类时代一切事物朝向具体化的虚拟，台湾艺术家吴书原、耿宁的《迷雾花园》发出了一种超脱世界的暗喻，企图传达人类对真实世界具备独特的感知能力，此作品绕过科技这一层，提出一个「明日生活指南」的假设，其背後隐含的是人类生命循环这个亘古不变的本质，及理解自然之於人类的意涵。
吴书原+耿宁，《迷雾花园》，景观（油杉、雪松、灌木、草花），现地制作，2021。图像由艺术家和台北市立美术馆提供。
除此之外，本展由剧场、新媒体等不同背景的创作者，共同成立「驱魔师集会制作委员会」，以「人类如何改造自身，让自己变得更好」为题旨，邀请跨学科的专业研究者用科技叙事，录制5集跨主题的Podcast。
另亦邀请5组表演团队，以「人类为何需要改造自身？什麽是更好的（未来）人类？」为题，於展期间进行45场讲演式表演（lecture performance），将结合影像画面、即时投影、音声、物件、偶戏、肢体等表演元素，回扣主题文本。
驱魔师集会制作委员会，《驱魔师集会》场景照片，5集线上广播、45场演讲表演，2021。图像由艺术家和台北市立美术馆提供。
最终提问：何为人?
近年来，不论是哲学家、科学家、未来学家都以惊人的观点，预言以人类为本的世界观的终结，当技术变革的节奏越来越迅速，人的优越性将会随之消失。未来的世界将被智能机器取代，而未来的人类只是机器生成的「第二自然」。
Kate Cooper，《人为操纵》(影像截图)，彩色有声色，尺寸依空间而定，4分28秒，2014。图像由艺术家提供。
从每一个面向上，「人之为人」的条件已转了一个大弯，不再依赖哲学本体论作为人安身立命之本。关於「人类」这个概念不单纯是一种知性批判或想像，这一击，彻底击溃「上帝─人类」以某种形式存在的法则。当人类将从「智人」跃升成为「神人」，形同握有上帝的权力，那麽人类的终极命运将会如何？
陈滢如，《致幻记 III：2-19-20》，复合媒材，单频道HD影像，2021。图像由艺术家和台北市立美术馆提供。
如果「科技」取代「上帝」，由神只所创造的「人类」概念是否随之崩解？《现代驱魔师》是对「後人类的意义」提出质疑，而不是基於反人类或反人工生命形式，并意图从世界新局中进行检视与诘问。恰恰是这诸种命题，提供了展览探索从人类过渡到後人类的真义：意即重新被设定和配置的人类，如何和当今技术结合以求超越其自身的局限，以及从此处可往何处去的思考。
《现代驱魔师》参展艺术家
陈滢如／Kate Cooper（英国）／Cécile B. Evans（美国／比利时）／Sidsel Meineche Hansen（丹麦）／Pakui Hardware（立陶宛）／黄博志、Stefan Kaegi（瑞士）／Rimini Protokoll（德国）／刘家铭／吴书原+耿宁／驱魔师集会制作委员会。
驱魔师线上集会Podcast
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驱魔师集会现场演出
详细活动办法及讯息请参见北美馆官方网页或追踪北美馆FB粉丝专页关注。
资料、图片提供｜台北市立美术馆