2023 Camping Asia亮点演出直击!串联亚、欧、非艺术家舞出跨域的无限想像

2023 Camping Asia亮点演出直击!串联亚、欧、非艺术家舞出跨域的无限想像

艺术的火花常发生在跨文化、跨领域间的碰撞,即将於 11 月 20 日~12 月 1 日在台北表演艺术中心登场的「2023 Camping Asia」, 串联起亚洲、欧洲、非洲的艺术家与相关科系学生, 其中更有引领全球当代艺术指标性人士带来的多档精采演出。

《深林》演出剧照(图片提供:TAI身体剧场)

2023 Camping Asia 灵感源自营队的形式概念,由台北表演艺术中心、法国国家舞蹈中心及香奈儿共同合作,以「Asia亚洲」为核心,汲取法国与台湾的表演艺术经验,打造出深具在地特色的 Camping Asia 。邀请11个地区21位艺术家、16所艺术院校超过120位师生参加,并推出丰富多样的表演艺术营队课程,包含表演节目、工作坊及各式活动,实践跨文化、跨领域 「Open for All」的理念。

以拓展艺术教育为核心价值,Camping Asia 让学生直接跟世界各地的艺术家们工作、交流,成为培育新世代人才的重要平台。而受邀艺术家们除了授课及带领工作坊,也将带11档结合舞蹈与多样艺术形式的表演节目,并开放一般观众购票欣赏。La Vie率先精选亮点演出,邀请大众走入跨域舞作的想像!

印尼着名的行为艺术家麦拉蒂・苏若道默(Melati Suryodarmo)(图片提供:Melati Suryodarmo)

《我是红》 美感流动下的审美批判

大胆鲜明又带点挑衅,开幕大秀——肯亚艺术家万吉鲁‧卡穆尤(Wanjiru Kamuyu)带来的《我是红》(Portraits in Red),以鲜红色布幔转化为舞者的衣裙、面具及第二层肌肤,每一次的舞动即形塑出流动感,美的标准就在其间流转。除唤醒观众对美的多义性想像,亦对女性身体物化及异化、乃至种族和社会偏见所塑造的审美标准提出质疑。万吉鲁‧卡穆尤透过演出挑战主流审美观,对於长久以来被欧美时尚产业所主导的美学标准,引导观众进一步省思与批判。

《我是红》演出剧照(摄影:Stephane Choucan)

《扮仙》 为传统与现代开展对话

扮仙,是进行庙会活动或传统戏曲前重要的开场戏,因受年轻族群减少祭祀神明、本土文化被网路影视媒体取代的影响,渐渐式微。闯剧场创办人黄怀德演出作品《扮仙》,以醉八仙为灵感,融合传统艺术与现代舞,在历史记忆及性别认同交错的多重思考中,透过观察台湾的过去与现在,进而发展出全新的身体语言,让传统与现代再次展开对话。

闯剧场 x 黄怀德《扮仙》剧照(图片摄影:杨子逸)

《深林》 从「脚谱」探索的原始面貌

当脚踏上土地,人类与山川大地的连结便由此产生。由太鲁阁族原住民艺术家瓦旦‧督喜所创立的TAI身体剧场,承袭祖先对自然大地的智慧及身体记忆,其演出作品《深林》强调了脚与土地的关系,记录60多式 的「脚谱」,透过脸上蒙着红色布巾的舞者,踏在如河流般横过舞台的银箔上,於傍晚与黑夜的交替间,舞出人类的狂喜与颤栗。藉由这独特的舞蹈,探索《深林》深处的人类面貌。

《深林》演出剧照(图片提供:TAI身体剧场)

《迷幻长日》 多变矛盾中的不屈意志

城市与乡村的碰撞会谱出什麽火花?首次来到亚洲的奥地利表演艺术家西蒙‧梅尔(Simon Mayer),既是舞蹈家也是音乐家,在表演《迷幻长日》(SunBengSitting)中结合多变化的艺术媒材,无论是优雅的小提琴及粗犷的电锯,或当代舞蹈与民俗舞蹈的交融, 透过呈现城市与乡村的矛盾,探讨城市与乡村、家乡与异地、框架与自由,并表现出西蒙‧梅尔不肯屈服於类别和传统的意志。

《迷幻长日》演出剧照(摄影:Florian Rainer )

《Game On》 从竞争探寻自我的献舞

竞争,是所有人一生中必然面对的处境,对舞者来说尤其如此。曾获得 2022 年日本横滨舞蹈大赛 评审团奖的台湾编舞家刘奕伶,此次献上的舞作《Game On》,将焦点放在「竞争」所带来的被定义、被抉择、被决定离去或留下、认识别人及了解自己的议题,更将主题延伸至与他人和自己的较量。与别人的比赛会结束,与自己的较量却无穷无尽;无论哪一种,都要拿出 Game On 的勇气!

台湾编舞家刘奕伶(摄影:Jacob Jonas)

《跳舞吧!如果你想进入我的国家》 身分不平等下的叙事独舞

恐怖分子与舞者,这两者之间有何关联?日本行为艺术家松根充和(Michikazu Matsune)展演的《跳舞吧!如果你想进入我的国家》(Dance, If You Want to Enter My Country!),以幽默中不失挑衅的独舞,检视身分歧视和监控的阴暗面。作品灵感源於多年前一名非裔美国舞者入境以色列时,因穆斯林名字在通关时被拦查,被迫在边境安全人员面前跳舞,以证明自己的身分。松根充和以生成假护照头像、过海关时的侧录片段与舞蹈,引领观众思考作为全球公民所存在的身分不平等问题。

《跳舞吧!如果你想进入我的国家》作品照(摄影:Michikazu Matsune)

《开箱 No.2》人生旅途的开箱与重新诠释

经历时光淘洗的艺术家,开箱後会是什麽模样?由印尼着名的行为艺术家麦拉蒂‧苏若道默(Melati Suryodarmo)呈现的《开箱No.2》(Unpacked No.2),以「讲演式展演」 表演形式,将过去20年的创作融合、重构後,组建出新的诠释,展示过去表演的物件、遗物和碎片。开箱的物件见证了与之共处的人,并传达意义、 历史和情感;人生旅途中的打包与卸下也是人处境转变的轨 迹,透过作品触动观者对身体和环境间的界线展开探索。

《开箱NO.2》表演照(摄影:Melati Suryodarmo)

文|陈采萱 图片提供|台北表演艺术中心 

更多精彩内容请见 La Vie 2023/10月号《当时尚遇见艺术》

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